La maison de parfumerie français Caron franchit un cap inédit de son histoire créative. Plus de cent vingt ans après sa fondation à Paris en 1904 par Ernest Daltroff, Caron dévoile sa première collection de beaux objets, intitulée Les Formes Libre — une capsule où le design contemporain dialogue avec le patrimoine olfactif et la matérialité sculpturale. 

Sous l’impulsion d’Olivia de Rothschild, directrice artistique visionnaire de la maison depuis sept ans, la collection incarne une exploration sensible du parfum traduit en formes tangibles, et marque une nouvelle manière de vivre l’essence au-delà de l’effluve. 

Une rencontre créative avec Atelier Constant

Les Formes Libres naissent d’une collaboration inédite avec Atelier Constant, le studio de design parisien fondé par Xavier Dehaye. Connu pour sa pratique du design sculptural mêlant artisanat traditionnel et modernité, l’atelier a apporté à cette collection une dimension narrative profonde et un savoir-faire hors pair. 

Dehaye, designer franco-français formé à l’influence européenne et internationalisée par des expériences aux Pays-Bas et au Japon, porte une vision du design qui place le récit, la matérialité et l’émotion au cœur de l’objet. Chaque pièce est conçue comme un fragment d’expérience sensorielle — non seulement un objet fonctionnel, mais aussi une sculpture vivante qui dialogue avec le quotidien. 

Loin d’être de simples accessoires, ces créations illustrent une approche profondément réflexive du design : une fusion de la tradition artisanale, de l’émotion esthétique et de l’utilité quotidienne.

Le mini-flacon La Danseuse, collection Les Formes Libres © Caron x Atelier Constant

Les Formes Libres : design poétique et fonctionnel

Les Formes Libres se déclinent en huit pièces uniques, chacune pensée comme un dialogue entre forme, matière et sensibilité : flacon, porte-encens, vide-poche, écrins, vase… fabriqués en laiton, étain ou bronze, choisis pour leur capacité à capturer la lumière et la présence tactile. 

Dans un monde où l’évanescent prime souvent sur le tangible, cette capsule propose une traduction sensible du parfum en objets concrets : une manière de prolonger l’émotion du parfum dans l’espace et le geste. 

L’objet comme sculpture quotidienne

Parmi les pièces qui se détachent, le porte-encens Le Radiant affirme une présence vivante : ses courbes évoquent un mouvement organique, modelé presque comme une respiration. La surface lisse de ce métal tourné à la main capte la lumière et donne à la forme une énergie presque vitale. 

Le mini-flacon La Danseuse, façonné avec une délicatesse extrême, joue lui aussi sur la rencontre du sensible et du sculptural. Cette pièce captive autant par son équilibre formel que par l’histoire qu’elle raconte — celle d’un parfum qui se déploie dans le monde réel autant que dans l’imaginaire. 

La boîte L’Atelier d’Ernest, quant à elle, rend hommage à l’héritage historique de la maison, évoquant à la fois une mémoire et une présence poétique.

Porte-encens La Fleur de Caron, collection Les Formes Libres © Caron x Atelier Constant

Une matérialité pensée entre art et vie quotidienne

Ce qui distingue la collection Les Formes Libres, au-delà de ses qualités esthétiques, c’est la manière dont chaque pièce porte la trace du geste artisanal. Dans l’atelier parisien de Xavier Dehaye, plusieurs centaines de kilos d’étain argenté ont été travaillés à la main pour donner naissance à ces surfaces, volumes et textures uniques — des pièces éditées en série limitée, pensées pour être autant des artefacts émotionnels que des objets d’usage. 

L’usage de techniques traditionnelles telles que le moulage en cire perdue ou le façonnage manuel confère à chaque objet une authenticité rare, où l’imperfection assumée devient signe de caractère et d’unicité. 

Dialogue entre héritage et contemporanéité

Pensée comme une extension du patrimoine Caron, la collection Les Formes Libres n’est pas simplement une gamme d’objets dérivés du monde olfactif : elle incarne un discours cohérent sur le design comme expérience vivante. La maison, connue depuis 1904 pour ses créations parfumées — qui ont marqué l’histoire de la haute parfumerie française — explore ici l’art de l’objet comme une manière nouvelle de raconter son héritage. 

En repensant la matérialité du parfum, Olivia de Rothschild et Xavier Dehaye ouvrent une perspective où le design devient poésie, contemplation et interaction.

Boîte L’Atelier d’Ernest, collection Les Formes Libres © Caron x Atelier Constant

Une collection capsule, mais un projet durable

Selon la direction artistique de Caron, une à deux collections capsules similaires seront proposées chaque année, chacune imaginée en collaboration avec un artiste ou atelier différent. Cette démarche, en opposition claire à la logique industrielle de production de masse, affirme une intention qualitative, réflexive et profondément humaine, où l’objet devient un vecteur d’émotion autant qu’une pièce de design. 

Dans un univers où la vitesse prime souvent sur la profondeur, cette nouvelle ligne d’objets invite à ralentir, à contempler et à vivre le design comme un acte de sens — un point de rencontre entre l’essence immatérielle du parfum et la substance durable de la forme.

Les Formes Libres : objets à vivre et à ressentir

Plus qu’une simple extension de la maison Caron, Les Formes Libres illustre une mutation créative majeure : celle d’une institution historique qui, tout en restant fidèle à son héritage, choisit d’explorer les territoires du design contemporain. Ces pièces, à la fois utilitaires et poétiques, incarnent la conviction que le beau n’est jamais séparé du sens, ni du geste — une philosophie de création que les amateurs de design et d’objets raffinés reconnaîtront immédiatement.