« The 90s »: l’exposition qui fait revivre une décennie iconoclaste à Londres

À l’automne 2026, Londres s’apprête à célébrer l’une des décennies les plus iconoclastes de la culture contemporaine. Du 1er octobre 2026 au 14 février 2027, la Tate Britain ouvrira The 90s, une exposition majeure explorant la créativité bouillonnante des années 1990. Curatée par Edward Enninful OBE, figure emblématique de la mode et de l’édition, cette rétrospective propose un dialogue inédit entre photographie, art contemporain et mode. Elle promet de faire revivre l’esprit d’une décennie qui continue d’influencer notre imaginaire visuel aujourd’hui.

Une décennie de bouleversements sociaux et culturels

Les années 1990 ont été marquées par un contexte historique particulier. La fin de la guerre froide, le rétablissement économique progressif et l’arrivée au pouvoir de Tony Blair sous le mouvement du « Cool Britannia » ont créé un terreau fertile à l’expérimentation artistique. Dans la musique, le Britpop et le grunge redéfinissent les codes du style, tandis que la techno et les rave parties imposent de nouvelles esthétiques et rythmes visuels. La mode puise dans la rue et s’émancipe des règles traditionnelles, donnant naissance à des silhouettes audacieuses, parfois provocatrices.

Devon Aoki pour Alexander Macqueen, (1997) © Nick Knight

Edward Enninful : un regard unique sur les 90s

En tant que directeur créatif et curateur, Edward Enninful apporte un regard à la fois intime et analytique sur la décennie. Ayant lui-même émergé dans les années 90 en tant que jeune rédacteur chez i-D, il a accompagné l’évolution de la mode vers une plus grande diversité et audace. Son approche met en lumière les figures et moments-clés qui ont fait éclater les frontières entre art, mode et culture populaire, tout en soulignant les questions d’identité, de genre et de représentation. 

Photographie : capturer l’esprit de l’époque

L’exposition présente des séries photographiques emblématiques de Juergen Teller, Nick Knight, David Sims et Corinne Day, dont les images ont défini l’esthétique des 90s. On y retrouve l’émergence de Kate Moss comme icône de la décennie, immortalisée dans des clichés audacieux et sans fard. Ces photographies, parfois loufoques, parfois subversives, montrent la force d’une décennie où l’expression visuelle devient un outil d’affirmation personnelle et de rupture avec la tradition.

Anglomania collection, Vivienne Westwood, le 16 mars 1993 à Paris © Getty Images

Art contemporain et contre-culture

Parce que les années 90 ne se résument pas à des vêtements ou des silhouettes, The 90s présente aussi des œuvres emblématiques d’artistes qui ont redéfini les contours de l’art contemporain. Des pièces de Damien Hirst, Gillian Wearing et Yinka Shonibare dialoguent avec la photographie, explorant des questions de corps, d’identité, de société et de pouvoir qui résonnent encore aujourd’hui. Leur travail, provocateur et parfois dérangeant, illustre ce moment où l’art a cessé d’être contemplatif pour devenir une force réflexive et politique. 

La mode comme terrain de jeu radical

L’exposition s’aventure également dans l’univers de la mode, en présentant des créations de designers qui ont contribué à faire des années 90 une époque emblématique du style. Vivienne Westwood, Alexander McQueen et Hussein Chalayan avaient en commun une approche radicale du vêtement : loin de se cantonner à la simple esthétique, leurs collections interrogeaient les normes sociales, politiques et culturelles de la décennie. Leur influence est encore visible aujourd’hui, tant dans les défilés contemporains que dans la manière dont la mode est perçue comme un langage artistique à part entière. 

Photographie de Juergen Teller (1999) © Juergen Teller

Parcours immersif et expérience du visiteur

The 90s n’est pas seulement un retour en arrière : le visiteur est invité à vivre la décennie. Le parcours est conçu comme une immersion multisensorielle, mêlant photographies, vidéos, installations et sons d’archives. Des reconstitutions de défilés et des projections d’images emblématiques permettent de ressentir l’énergie des clubs, des studios photo et des rues londoniennes des années 90. L’expérience vise à plonger le spectateur dans le contexte social, musical et culturel, tout en conservant la dimension esthétique et visuelle qui a rendu cette période si influente.

Quelques œuvres phares qui seront présentées incluent le célèbre Young Pink Kate (1998) de Juergen Teller, qui capture la spontanéité et le style insouciant de la décennie.

On y retrouvera également des pièces de défilés de McQueen qui mêlent couture, provocation et performance théâtrale mais aussi des photographies de Nick Knight illustrant la rencontre entre mode, technologie et esthétique avant-gardiste.

Ces choix montrent que la décennie était autant un laboratoire visuel qu’un terrain de provocation sociale.

Impact et héritage contemporain

Les années 90 continuent de résonner dans la création contemporaine. Le streetwear, la culture des influenceurs, les collaborations entre artistes et marques de mode, et même les stratégies visuelles des réseaux sociaux, puisent leur inspiration dans cette période où tout semblait possible. The 90s rappelle que l’art et la mode ne sont pas seulement des expressions esthétiques : ils sont des vecteurs d’identité, de contestation et de vision politique. 

Un rendez-vous londonien à ne pas manquer

Installée dans les galeries historiques de la Tate Britain à Millbank, The 90s promet d’être l’un des événements phares de l’automne culturel de 2026. Elle séduira autant les passionnés de mode que les amateurs d’art contemporain et tous ceux qui souhaitent comprendre comment une décennie a façonné la culture visuelle mondiale.

The 90s, du 1er octobre 2026 au 14 février 2027, au Tate Britain, Millbank, London.