Apple et Design Miami célèbrent la nouvelle génération de créateurs à Paris

Pour la première fois, Apple et Design Miami mettent en lumière les talents émergents avec l’exposition Designers of Tomorrow, présentée lors de la troisième édition parisienne de la foire américaine. Du 21 au 26 octobre 2025, l’Hôtel des Maisons, ancien lieu de Karl Lagerfeld, se transforme en un théâtre d’expériences créatives où technologie et artisanat dialoguent avec élégance et audace.

Design Miami Paris : un écrin pour l’innovation

Plus de vingt-cinq galeries internationales investissent cet hôtel particulier du XVIIIᵉ siècle, mêlant pièces historiques et créations contemporaines. Même la cour pavée et le jardin verdoyant s’animent avec des installations et mobiliers avant-gardistes, transformant chaque recoin en scène de découverte. Si la foire conserve sa réputation d’éclectisme, cette année marque un tournant avec l’inauguration d’une initiative dédiée à la scène émergente : Designers of Tomorrow.

Présidée par Rodman Primack, ancien directeur exécutif de Design Miami, l’exposition célèbre quatre designers internationaux choisis par un jury prestigieux comprenant Aric Chen, Faye Toogood, Mathieu Lehanneur, Sabine Marcelis, Samuel Ross, Jennifer Roberts, ainsi qu’Alan Dye et Molly Anderson d’Apple Design Studio. Selon Primack, “les quatre designers se sont imposés presque naturellement. Le résultat est remarquablement équilibré, alliant singularité et cohérence.”

Apple et le soutien à la création

Apple, traditionnellement discret en matière de mécénat, affirme ici sa philosophie : la technologie au service de la créativité. Tous les créateurs présentés ont utilisé l’iPad comme prolongement de leur geste artistique, du croquis initial à la matérialisation finale. Le nouvel iPad Pro M5, lancé en parallèle, est pensé pour offrir une expérience immersive de conception, permettant aux designers d’explorer formes, textures et couleurs sans jamais perdre le lien avec la matière.

“Ce qui nous a séduits, c’est la manière dont chaque projet conjugue technologie et artisanat”, souligne Rodman Primack. “Il y a toujours une part d’humanité, un moment où la main reprend le dessus sur la machine.”

Quand le numérique rencontre la sensibilité artisanale

L’exposition Designers of Tomorrow illustre que la technologie n’est pas un simple outil, mais un partenaire créatif. Les gestes des designers — croquis, modélisations, ajustements — sont amplifiés par l’iPad et les logiciels de conception, mais conservent une dimension profondément humaine. La matière, qu’il s’agisse de verre, de céramique ou de métal, dialogue avec le numérique : chaque pli, chaque texture et chaque courbe devient l’écho d’une main qui façonne, d’un regard qui ajuste, d’un geste qui questionne. C’est cette tension entre précision technologique et fragilité artisanale qui confère à l’exposition sa puissance poétique.

Le spectateur comme acteur du design

Dans cet écrin parisien, le public n’est pas un simple observateur. Les installations sont pensées pour déclencher curiosité et interaction, invitant à toucher, manipuler, explorer et comprendre les matériaux et les concepts. Chaque pièce devient un récit sensoriel où lumière, forme et espace se répondent. Le spectateur se retrouve ainsi au cœur de l’expérimentation, participant à la métamorphose des objets ordinaires en œuvres narratives et immersives, où l’expérience esthétique se confond avec la réflexion sur le futur du design.

Quatre visions singulières et complémentaires

Le duo français Marie & Alexandre expérimente le thermoformage du verre avec CR Boxes System et Vase Double(2025). Issus de leur résidence à l’Unité d’Habitation de Le Corbusier, leurs créations modulaires jouent avec la lumière et la couleur, transformant le quotidien en expériences sensorielles et poétiques.

Marco Campardo, artiste italien basé à Londres, transforme la table basse Jello en sculpture fonctionnelle. Ses formes organiques et ses textures surprenantes métamorphosent un objet familier en œuvre vivante, mêlant humour et inventivité.

La céramiste américaine Jolie Ngo revisite les lanternes vietnamiennes avec Lantern Vessel in Between Worlds et Table Lamp in Cherry Blossoms and Himalayan Salt. Son mariage de l’impression 3D et du savoir-faire traditionnel crée des pièces où lumière, matière et culture se répondent, faisant de chaque objet un pont entre héritage et modernité.

Enfin, Duyi Han, designer chinois, propose Noetigram v0.9, un miroir à double surface brodé de diagrammes anatomiques, manuscrits occultes et mantras de bien-être. Son objet interroge notre perception du corps et de l’esprit, transformant le design en expérience contemplative et introspective.

L’innovation au service de la narration

Au-delà de la prouesse technique, chaque objet présenté à Designers of Tomorrow raconte une histoire. Que ce soit à travers la mémoire d’un matériau, le geste du créateur ou la symbolique des formes, le design devient un langage. Le verre qui capte la lumière, la céramique qui dialogue avec le souffle du quotidien, le miroir qui reflète le corps et l’esprit : tout est prétexte à raconter, à questionner et à émerveiller. L’exposition montre que l’innovation n’est pas seulement spectaculaire ou futuriste : elle prend sens lorsqu’elle se fait narratrice, lorsqu’elle transforme un objet fonctionnel en expérience culturelle et émotionnelle.

Un regard vers l’avenir

“Designers of Tomorrow” illustre parfaitement la rencontre entre technologie, artisanat et imagination. Ces quatre créateurs, chacun dans leur univers, démontrent qu’innover ne consiste pas seulement à inventer, mais à donner sens et poésie à ce que l’on crée. Dans les salles de l’Hôtel des Maisons, chaque objet devient narratif, chaque geste révèle un dialogue entre tradition et futur, et chaque spectateur est invité à réinventer sa perception du design contemporain.