Après "Mercredi", Jenna Ortega multiplie les projets divers et variés

Depuis Mercredi, Jenna Ortega n’est plus seulement associée à une série phénomène. Elle est devenue un nom qui circule d’un projet à l’autre, d’un registre à l’autre, sans s’installer dans un rôle unique. À 23 ans, l’actrice américaine enchaîne films, collaborations prestigieuses et univers contrastés, dessinant une trajectoire qui dépasse largement l’étiquette Netflix.

Ces derniers mois, plusieurs annonces et premières images ont confirmé une chose : Jenna Ortega est entrée dans une phase charnière de sa carrière, où chaque choix semble pensé pour élargir son champ artistique tout en consolidant sa visibilité.

D’une figure de plateforme à une actrice de cinéma

Avant Mercredi, Jenna Ortega était déjà présente à l’écran. La série You, puis plusieurs productions Netflix, avaient posé les bases de son univers. Mais le succès mondial de la série réalisée par Tim Burton a déplacé son statut : elle est passée d’actrice identifiée à actrice centrale, immédiatement reconnaissable, immédiatement sollicitée.

Depuis, ses choix témoignent d’un refus de rester enfermée dans un registre. Horreur, comédie noire, thriller psychologique, satire du monde de l’art : les projets annoncés s’éloignent volontairement d’un parcours linéaire. Chaque rôle devient un outil de construction d’identité artistique, où elle explore les nuances et les contradictions de son jeu.

Jenna Ortega dans Mercredi © Netflix

2025, une année d’exposition maximale

L’année 2025 a marqué une accélération visible. Jenna Ortega apparaît dans Hurry Up Tomorrow de Trey Edward Shults, un thriller psychologique lié à l’univers de The Weeknd, aux côtés de Barry Keoghan. Le film s’inscrit dans une atmosphère sombre et introspective, loin des codes de la série grand public.

Elle est également à l’affiche de Death of a Unicorn, comédie noire absurde dans laquelle elle partage l’écran avec Paul Rudd et Will Poulter. Deux projets très différents, mais révélateurs d’un même mouvement : alterner les tonalités et éviter la répétition.

Dans le même temps, Netflix confirme la saison 3 de Mercredi, rappelant que la série reste un pilier de sa visibilité, sans en être l’unique horizon.

Travailler avec des figures établies

Les projets à venir accentuent ce basculement vers un cinéma plus exposé. Jenna Ortega est annoncée au casting de Shutout de David O. Russell, aux côtés de Robert De Niro. Elle y incarnerait une arnaqueuse formée par un mentor plus âgé, dans un récit de transmission et de rivalité.

Elle donnera également la réplique à Natalie Portman dans The Gallerist, comédie noire de Cathy Yan qui détourne les codes du monde de l’art contemporain. Une première image a déjà circulé, installant le film comme l’un des projets les plus attendus de 2026.

À cela s’ajoutent Klara and the Sun, réalisé par Taika Waititi avec Amy Adams, et Ghost Writer, projet encore mystérieux de J.J. Abrams réunissant Samuel L. Jackson, Emma Mackey et Glen Powell. Cette variété souligne la capacité de Jenna Ortega à naviguer entre univers contrastés, tout en affirmant sa présence au cinéma d’auteur comme dans les productions grand public.

Natalie Portman et Jenna Ortega dans The Gallerist (2026) © Concordia Studio

Construire une identité plurielle

Ce qui frappe dans cette succession de projets, ce n’est pas seulement leur nombre, mais leur diversité. Jenna Ortega ne cherche pas à consolider une image unique, mais à la pluraliser, à la rendre fluide et malléable, capable de s’adapter à des univers différents sans perdre de sa singularité.

Elle multiplie les collaborations, les formats, les registres, comme si la notoriété acquise avec Mercredi lui permettait désormais de tester, explorer et déplacer son image. Elle n’abandonne pas la série qui l’a révélée : elle s’en détache suffisamment pour ne pas s’y réduire, mais continue à l’ancrer dans son parcours comme un point de référence stratégique.

Ce que raconte ce moment de carrière

À ce stade, Jenna Ortega ne se contente plus de suivre des scripts : elle construit une trajectoire réfléchie, qui mêle risque créatif et visibilité médiatique. Chaque choix de rôle devient une expérimentation, un laboratoire où se rencontrent émotions, popularité et reconnaissance critique.

Dans ce contexte, ses projets révèlent également une maîtrise croissante de sa carrière, où l’actrice navigue avec assurance entre Netflix, le cinéma indépendant et les grosses productions hollywoodiennes, sans jamais sacrifier son identité artistique.

C’est peut-être là que se joue la suite de sa carrière : non pas dans la répétition de ce qui a marché, mais dans la capacité à surprendre, à se réinventer et à devenir une figure durable de la culture contemporaine.