Au cœur de l’hiver californien, Los Angeles s’empare de l’art contemporain

En ce début d’année 2026, Los Angeles, ville carrefour des cultures et des formes, devient à nouveau l’épicentre d’un événement qui dépasse la simple rencontre artistique. Du 7 au 11 janvier, le LA Art Show investit le Los Angeles Convention Center – West Hall pour sa 31ᵉ édition, transformant la métropole californienne en plateforme vivante de création, de dialogue et d’expérimentation visuelle. Née il y a plus de trois décennies, cette foire d’art est aujourd’hui l’une des plus importantes des États‑Unis, réunissant plus de 90 galeries internationales et locales venues présenter un large spectre de pratiques artistiques — de la peinture classique aux installations immersives, de la sculpture aux œuvres numériques.

Une ouverture festive et engagée : art, convivialité et responsabilité sociale

L’inauguration du LA Art Show, le 7 janvier, ne ressemble à aucune autre. Au‑delà de l’ouverture officielle, la “Opening Night Premiere” se tient comme une célébration culturelle où art, gastronomie et vie sociale se confondent. Cette soirée prestigieuse ne se contente pas de lancer l’événement : elle mobilise les énergies pour une cause plus large. Une partie des recettes de l’événement est reversée à la campagne Life is Why™ de l’American Heart Association, soulignant l’engagement du salon envers des enjeux de santé et de solidarité. Dans les allées du Convention Center, l’art se transforme en espace de rencontre. Les visiteurs, qu’ils soient amateurs passionnés ou collectionneurs avertis, sont invités à explorer des œuvres qui transcendent les genres et les frontières, dans une atmosphère où la pensée visuelle est au centre de toute expérience.

Affiche officielle du LA Art Show 2026 © LA Art Show

Focus sur l’international : voix croisées, esthétiques pluriels

Une des grandes richesses de cette édition 2026 est sa dimension mondiale affirmée. Aux côtés de galeries historiques comme la Dublin’s Oliver Sears Gallery, les visiteurs découvrent des propositions aussi fascinantes que diverses : la peinture expressive de Sylvester Stallone présentée par Provident Fine Art, les œuvres oniriques de Chris Rivers exposées par Pontone Gallery, ou encore les portraits cinématiques d’Yigal Ozeri accueillis par Corridor Contemporary. La présence coréenne est particulièrement notable, illustrée par des œuvres de Jinny Suh qui, à travers le papier traditionnel hanji, explore la liberté et l’émotion dans des compositions d’une grande intensité. Cette pluralité d’expressions met en lumière un art global en dialogue, où les histoires individuelles se fondent dans un paysage partagé.

Portraits d’artistes : rencontres avec Willy Siber et Carol Prusa

Parmi les voix fortes de cette édition, Willy Siber attire l’attention avec ses compositions où l’abstraction et la narration se croisent. Ses toiles, aux couleurs profondes et aux formes presque organiques, semblent respirer sous le regard du spectateur, créant une expérience sensorielle où chaque contour raconte une histoire différente selon l’angle de vue. Siber, reconnu pour ses dialogues entre peinture et lumière, transforme ses œuvres en espaces émotionnels, où le temps suspend son cours et où l’imaginaire prend corps.

À quelques pas, Carol Prusa propose un univers radicalement différent mais tout aussi puissant. Ses sculptures et installations explorent les tensions entre matière et mémoire, souvent à travers des matériaux recyclés ou inattendus. Dans son travail, chaque objet, chaque texture devient un témoin d’histoire, un vestige qui interroge notre rapport au passé, à l’identité et à la fragilité du présent. Ensemble, Siber et Prusa incarnent cette capacité du LA Art Show à réunir des visions singulières qui, mises en dialogue, font vibrer l’ensemble de l’exposition.

Le Latin American Pavilion : mémoire, identité et récits en mouvement

L’un des points forts les plus attendus de cette édition est sans doute le Latin American Pavilion, pensé comme un espace narratif et politique. Curaté par Marisa Caichiolo, récemment choisie pour co‑diriger le pavillon chilien à la Biennale de Venise 2026, ce pavillon explore des thèmes puissants tels que la mémoire, la migration et l’identité culturelle. Dans un moment où les questions d’immigration et de représentation sont au cœur des débats mondiaux, ce pavillon propose une expérience où l’art devient miroir des mouvements sociaux, géographiques et symboliques qui redessinent notre époque.

Exposition Silver Linings, Polk Museum of Art, Floride © Carol Prusa

DIVERSEartLA : performance, expérimentation et critiques curatoriales

Au‑delà des galeries et des stands traditionnels, le LA Art Show propose cette année encore sa plateforme DIVERSEartLA, pensée pour élargir le regard sur l’art contemporain. Au fil des années, ce programme a invité musées, artistes et institutions à repenser la structure même des expositions et le rôle des biennales dans le système artistique actuel. DIVERSEartLA interroge le rôle des institutions, leur capacité à dialoguer avec les pratiques innovantes, et comment les récits artistiques se construisent à l’échelle mondiale — loin des circuits marchands habituels.

Art et technologie : une exploration des nouveaux médias

Cette édition de 2026 marque également un accent fort sur l’art et la technologie. Des installations immersives combinant réalité augmentée, projections interactives et œuvres numériques sont dispersées dans plusieurs zones du salon, créant un dialogue entre le spectateur et la machine. Les visiteurs sont ainsi invités à interagir avec l’œuvre, à devenir partie intégrante de la narration visuelle. Cette approche souligne comment le LA Art Show ne se limite pas à l’exposition traditionnelle mais cherche à dépasser les frontières physiques et perceptuelles de l’art.

L’art comme reflet des enjeux contemporains

Plus qu’une foire, le LA Art Show agit comme un point de convergence critique où l’œuvre n’est pas seulement regardée, mais pensée et ressentie. Dans les interactions entre artistes, curateurs et public, se dessine une conversation vivante sur la place de l’art dans nos sociétés — sur sa capacité à interroger notre rapport à l’identité, à l’histoire, à l’écologie et à la mémoire collective. À une époque où les images et les formes circulent à une vitesse sans précédent, le LA Art Show rappelle que l’art reste avant tout une expérience humaine, capable d’inspirer, de surprendre et de questionner.

LA Art Show, du 7 au 11 janvier 2026, au Los Angeles Convention Center – West Hall, Los Angeles, CA 90015