L’Orient Express de Maxime d’Angeac au Musée des Arts Décoratifs

Cet automne, Paris offre une expérience inédite au cœur du centenaire d’un des styles les plus emblématiques du XXᵉ siècle. Au Musée des Arts Décoratifs, l’exposition « 1925‑2025. Cent ans d’Art déco » retrace, jusqu’au 26 avril 2026, un siècle de géométrie, de luxe et d’audace — et s’ouvre de manière spectaculaire sur un projet qui suspend littéralement le visiteur entre histoire et futur : L’Orient Express revisité par l’architecte et designer Maxime d’Angeac. 

Un mythe roulant au présent

L’Orient Express n’est pas une simple locomotive, c’est une légende du voyage de luxe, née au tournant du XIXᵉ siècle et devenue synonyme de raffinement, d’élégance et d’aventure. Cette même aura — faite de banquettes soyeuses, de marquetteries fines et de wagons baignés de lumière — est aujourd’hui convoquée au Musée des Arts Décoratifs pour une rencontre inédite entre patrimoine et création contemporaine. Une cabine originale de l’ancien train Étoile du Nord y dialogue avec trois maquettes grandeur nature du nouvel Orient Express imaginé par Maxime d’Angeac, symbolisant la continuité d’une esthétique qui n’a jamais cessé d’inspirer. 

A l’intérieur des dix-huit wagons, dont trois ont été transformés en suites, c’est un florilège des plus beaux métiers d’art français © Maxime d'Angeac

Art déco : l’héritage et l’audace

L’exposition elle-même célèbre la vision pionnière de 1925, lorsque l’Art déco fut consacré lors de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes. Mobilier sculptural, mode, bijoux, arts de la table, affiches et objets d’art — près de 1 000 œuvres — racontent la vitalité d’un mouvement qui mêlait matériaux nobles, lignes géométriques et savoir-faire artisanal. 

Dans ce contexte, l’Orient Express réinventé ne se contente pas d’être une pièce de musée : il prolonge l’esprit de 1925 dans notre époque. Ce projet, imaginé par d’Angeac comme une “œuvre d’art totale”, ne copie pas le passé mais en prolonge l’âme en y intégrant les exigences modernes de confort, de durabilité, de sécurité et de technologie. Chaque ligne, chaque matière — du palissandre aux cristaux, du velours aux nappes de marbre — est pensée pour évoquer à la fois l’excellence française et la poésie du voyage. 

L’Orient Express, au-delà du rail

Cette réinvention du mythe ne s’arrête pourtant pas aux rails. En 2026, l’Orient Express s’apprête à prendre le large avec le lancement du Silenseas, un voilier de croisière d’exception qui transpose l’esprit de la légende sur les mers. Conçu comme un manifeste du voyage durable et du luxe éclairé, ce trois-mâts d’un nouveau genre allie prouesses technologiques, propulsion majoritairement vélique et raffinement extrême. À bord, l’esthétique Art déco dialogue avec une vision contemporaine du confort et de l’écologie, prolongeant l’héritage de l’Orient Express dans un horizon maritime où lenteur, élégance et contemplation deviennent les nouveaux marqueurs du voyage d’exception.

L'Orient Express Silenseas © Maxime d’Angeac et Martin Darzacq pour Orient Express, Accor – Yacht

La vision de Maxime d’Angeac : entre tradition et modernité

Architecte formé à la scénographie et profondément ancré dans la culture du détail, Maxime d’Angeac aborde le projet Orient Express comme une symphonie de savoir-faire. Son travail est une réponse contemporaine aux grands « ensembliers » de l’Art déco — ces créateurs qui cherchaient à orchestrer mobilier, luminaires et architecture dans une même cohérence esthétique. Pour y parvenir, il a rassemblé des artisans d’exception : ébénistes, verriers, orfèvres, horlogers, tapissiers et ingénieurs. Le défi était de créer un objet en mouvement fidèle à l’héritage mais complètement repensé pour le XXIᵉ siècle. 

Dans les maquettes exposées sous la majestueuse nef du Musée, l’Orient Express de d’Angeac transporte le visiteur : il évoque les banquets feutrés, les conversations élégantes, et cette idée du voyage comme une expérience sensorielle totale — lente, réfléchie, immersive. À l’opposé de l’ère de l’instantané, ce train redit l’importance du temps, de la contemplation et du luxe vécu comme un art de vivre. 

Cette suite marie boiseries précieuses, motifs Art déco et lumière feutrée, invitant au voyage © Maxime d'Angeac

Le voyage comme performance culturelle

L’Orient Express de Maxime d’Angeac transforme chaque passage dans ses wagons en performance culturelle. Les visiteurs deviennent acteurs d’un récit où l’espace, la lumière et les matériaux orchestrent une dramaturgie silencieuse. Les banquettes, les vitrines, les luminaires et même le moindre détail décoratif participent à une chorégraphie subtile qui raconte l’histoire du voyage, de l’élégance et de la contemplation. Ici, le temps s’étire, chaque geste prend du sens, et la notion de déplacement se mue en expérience esthétique et sensorielle totale.

L’Orient Express comme manifeste de durabilité

Au-delà de l’émerveillement, le projet interroge aussi notre rapport à l’écologie et au temps long. Le choix des matériaux, la maîtrise énergétique des installations et l’intégration de techniques modernes respectueuses de l’environnement font de l’Orient Express un manifeste discret pour un luxe responsable. Dans ce dialogue entre passé et futur, le train réinvente le voyage non pas comme consommation instantanée, mais comme expérience réfléchie, où chaque geste compte et chaque détail préserve un équilibre entre beauté, fonction et durabilité.

Un dialogue entre passé, présent et futur

Plus qu’une installation spectaculaire, ce projet pose une question essentielle : qu’est-ce que le luxe aujourd’hui ? Dans un monde où la vitesse prime, l’Orient Express de Maxime d’Angeac rappelle que l’élégance s’invente dans les détails, la maîtrise des matériaux et le respect des savoir-faire. Il nous invite à réapprendre à habiter l’espace et à savourer la lenteur — un paradoxe résolument moderne.